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“把城市作为主题，通过大量实践将艺术理论转换为当代艺术教育的新成果，对当下和未来，都是非常有价值的。”中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远说。

12月6日，“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”在中华艺术宫开幕。这是继2021年“城市·山水——全国高等艺术院校山水画创作和教学研讨会暨师生作品展”后，上海大学上海美术学院联合中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会主办的又一次“城市山水”大展。

活动现场

多维度地表现城市建设成就及底蕴

本次展览聚焦城市主题，围绕传统中国画笔墨语言与当代城市景观及精神关切之间的矛盾与联系展开。

展览现场，43位上海美院师生（校友）、100余件作品和相关文献作品，多维度地表现上海乃至中国当下城市建设成就和文化历史底蕴的同时，梳理上海大学上海美术学院师生在城市山水领域由个体自发到集体自觉的学脉传承。

上海美院教授、知名海派画家陈家泠的《贵美静安》，描绘了静安寺商圈的景象。这也是他第一幅当代城市题材的大型创作，他以光影和色彩，将各色建筑统一起来。画家陆志文用笔墨为名人故居立传，已有三十余年。画家乐震文的作品《南浦大桥》，以笔墨写景造境，虽未作一树一石，却自带山水气象，深具山水精神。

陈家泠 《贵美静安》

乐震文 《南浦大桥》

现为上海中国画院画师的洪健、鲍莺，均毕业于上美国画系。洪健也是上海较早探索“城市水墨”的画家之一，展览中《永不拓宽的街道》、《拂晓·辅德里——中共二大会址》等作品运用传统工笔技法，表现出树影婆娑之下，斑驳的墙体、老旧的砖瓦，以及蕴藏其中的城市历史和人文记忆。

上海美术学院副院长、国画系副主任毛冬华用墨骨积墨法画大都市，描绘现代建筑玻璃幕墙反衬下的城市场景；白璎以城市风景与人物交叠的形式，重新构建水墨表现形式和语言；贺戈萧以水墨写生的方式直接定格城中园林之美；丁小真用多层平染，淡墨平染的方法，找到了一种韵味和意境；李戈晔虚实结合，营造出城市的丰富性；倪巍用中锋焦墨勾勒大都市的造型；周隽以勾线拼染表现了石库门老建筑；何振华融入数字技术，创新传统水墨画……在更多校友和学生作品中，水墨演绎着迪士尼乐园、世博双子山、G60等城市景观。

毛冬华 《望京系列》之雪漫京华

冯远 《都市奏鸣曲之一》

上海美术学院院长曾成钢说：“这些作品不仅展现了艺术家们对城市独特的视角和深刻的感悟，更是通过笔墨巧妙应用，将城市的喧哗与宁静、繁华与古朴、现代与传统巧妙地融为一体。”

用水墨语言表达当代城市文化和精神

“城市水墨”最初的概念是以现代城市为题材，延续中国画山水传统，同时探索如何通过水墨表现都市的建筑、景观及生活。

1992年，钱学森在一封信中提到：“我国画家能不能开创一种以中国社会主义城市建筑为题材的‘城市山水’画?”他提出，将传统山水画移植到中国现在，注入中国的时代精神。

此后，“城市水墨”概念形成，艺术家们尝试以传统水墨语言反映现代都市景观和生活。如今，“城市水墨”被认为是一种兼具传统文化深度和现代性表达的艺术形式，强调用水墨语言表达当代文化和精神，关注城市化带来的社会关系变化、人文情感，成为中国水墨画革新的学术议题。

“在转换过程当中，原有中国绘画的精神内涵和笔墨技巧，变成了实质性的教学理念和艺术创作的基本构架。”冯远说。

展览现场

展览上，艺术家们还尝试将水墨与装置、影像及新媒体艺术结合，打破传统的二维平面限制，让水墨艺术与观众互动。

画家倪巍说：“我们需要由广义向狭义回归，在横向拓展的同时纵向掘进，更中国，更当代，以深为新，而城市正是时代给予当代中国画的特别载体与进展的机缘。”

上海美术学院原副院长、展览策展人李超教授认为，“城市”和“山水”涉及到绘画本体语言架构的问题。中国山水画看到“第二真实”，城市呈现的面貌是“第一真实”，其中，需要探讨“第一真实”向“第二真实”转化的问题。对于城市山水的重构偏向于新绘画的认知，对造型绘画体系都提出新的命题。

该展览项目获“国家艺术基金”支持，在中华艺术宫展出后，明年将赴中国美术馆巡展。